In mai anul trecut, Fish Tank si Thirst au luat ex aequo Premiul Juriului la Cannes. Incercati sa le vedeti pe amandoua si sa treceti peste momentul de sideratie. Juriul a fost cu siguranta foarte open-minded, pentru ca altfel cu greu se poate explica o combinatie de doua filme atat de diferite puse in aceeasi caciula. Dincolo de alegerea foarte politically correct, mi se pare ca egalitatea onoreaza doua tendinte de sinteza pentru ultima decada.
Thirst e un love story iesit de-a binelea din tipare, un fel de Bonnie and Clyde varianta cu vampiri, atat de halucinant, de iconoclast si de plin de umanism in acelasi timp, incat aproape ca-ti faci cruce ca i-a putut bubui cuiva prin minte sa se aventureze intr-un asemenea experiment fantezist si alambicat. Cam tot ceea ce inseamna inovatie in filmul asiatic din ultimii zece ani aveti in Thirst.
Fish Tank, in schimb, e un copil cuminte si respecta cu sfintenie acele trei virtuti cardinale ale cinematografiei europene : umanism, autenticitate si un pas foarte degajat cand e vorba sa calce pe poteci batatorite. Totul e tipic european. Cu o situatie oarecum inversata decat in Red Road, unde miza filmului mergea dinspre o razbunare gandita morbid spre mantuire si iertare, Fish Tank este povestea unei familii dezbinate, in care o fata incearca sa-si gaseasca o oaza de afectiune, departe de o mama depravata si de o societate care nu-ti permite sa iesi din ghettoul periferiei. Andrea Arnold nu e insa prea pasionata de social, ii place sa exploateze, la fel ca-n Red Road, sensul ermetic al unui indiciu psihologic, precum si toate acele situatiile minimale pe care se sprijina dramele care ne marcheaza. Read the rest of this entry »
Un mag nemuritor cazut in dizgratie incearca sa-si spele pacatele pentru un pact nefast incheiat cu diavolul acum o mie de ani. Intervin insa dorintele de escapada ale unei fiice nabadaioase dornice de escapada, departe de lumea balciului in care fusese crescuta si un anti-erou salvator, dar amnezic, prins in mrejele unei afaceri cu bani spalati, care incurca si mai mult itele unui nou pariu cu misteriosul Mr. Nick.
Premisa este faustica, aventurile amintesc sporadic de Alice in Wonderland, insa per total povestea lui Gilliam este profund atipica, inegala, chiar difractica, sesizabil disproportionata in raportul partilor cu intregul si totusi, paradoxal unitara la nivelul unui mesaj de fond. Atunci cand diavolul paseste in empireul in care initiatii se conservau in meditatie, batranul doctor Parnassus ii impartaseste musafirului infernal singura credinta dupa care oamenii ar trebui sa se ghideze : povestile, caci numai prin ele oamenii devin ceea ce sunt.
De la Povestea fondatoare a carei flacara o intretineau ermitii in creasta unui munte-templu (o sa va sara-n ochi similitudinile cu arhitecturile din Brazil) pana la un obiect iconoclast si pervertit cum este o oglinda de balci, acoperita cu un celofan sifonat si taiat grosolan pe din doua, Gilliam incrimineaza un anumit sens decadent al lumii, care prefera surogatele si care se risipeste in placeri vulgare (prima secventa prinde intr-un singur cadru o banda de betivani aruncati dintr-o discoteca si pusi sa vandalizeze balciul inofensiv al doctorului Parnassus) sau in atractii facile (stilizate excelent in destinul fetei tradatoare, versatile si cam rea de musca, « a selfish bitch », cum singura se defineste, gata sa-si ruineze si sa-si rusineze tatal – v. dansul cu Mr. Nick, imagine a seducatorului sedus). Read the rest of this entry »
Cum stateam si cautam sensul vietii, am dat de The Meaning of Life (2005), scurt metrajul animat al lui Don Hertzfeldt. Dupa 12 minute de fascinatie incrancenata, m-am trezit ocupandu-mi alte doua ore cu filmele lui, dupa care si acum ma ustura ochii si mintea.
Departe de a fi rejected, Don Hertzfeldt e unul dintre cei mai apreciati creatori de scurt metraje animate, care la 33 de ani are nu numai o colectie de peste 120 de premii pentru filmele sale, dar si o gloata de fani (oamenii isi tatueaza desenele lui) si statutul de “cult animator”, pe care l-a dobandit inca de pe bancile scolii.
Are un stil de animatie abraziv, deseneaza cu creionul pe hartie si combina fotografia cu stop motion-ul, iar personajele lui sunt niste figurine din bete, hidoase ca mazgalelile unui prescolar. Are un umor negru ca noaptea si pueril de absurd, e existentialist, antropolog si mizantrop. Read the rest of this entry »
La Noul Cinematograf al Regizorului Roman de la Muzeul Taranului puteti vedea in weekendul care incepe si toata saptamana urmatoare o comedie neagra frantuzeasca despre Louise si Michel, niste Bonnie & Clyde proletari la vanatoare(*) internationala de burghezi bogati.
Filmul, semnat de Gustave Kervern si Benoît Delépine, e mai mult decat comedie, iar comedia e mai neagra decat poate duce simtul absurdului. Nici Louise nu e tocmai Louise, e mai degraba Jean-Pierre. Michel nu e nici el Michel, ci Cathy. Nimic nu este ceea ce pare ca este, iar daca ai vreo certitudine, cei doi regizori or sa ti-o demoleze, or sa ti-o explodeze, or sa ti-o calce cu tramvaiul si or sa bata step pe ramasitele ei.
Povestea incepe cu un moment care mi-a amintit de crematoriul Delectarea din Taiteii chinezesti serviti zilele trecute – asistam la o incinerare pe acorduri de Internationala. Stop cadru, taiati. Nu intelegi nimic la inceput, dar mai tarziu ai vrea sa crezi ca ai asistat la o tentativa nereusita de anihilare a intregii mase proletare, o metafora sub care se petrece intreaga actiune a filmului. Read the rest of this entry »
Official press release, dated 26 January 2010
American film director Tim Burton is to be Jury President for the 63rd Festival de Cannes, which takes place from May 12th to 23rd 2010.
Upon accepting the invitation from Gilles Jacob and Thierry Frémaux, Tim Burton declared: “After spending my early life watching triple features and 48-hour horror movie marathons, I’m finally ready for this. It’s a great honour and I look forward, with my fellow jurors, to watching some great films from around the world. When you think of Cannes you think of world cinema. And as films have always been like dreams to me, this is a dream come true.”
American director Timothy Walter Burton was born August 25th 1958 in California. From childhood he developed a passion for drawing and Gothic films, and studied at the California Institute of the Arts before joining the Disney studios animation team. His own work, highly original even then, was very different from the style of cartoons made by Disney, but the studio recognized his talent and helped with the production of his first short films: Vincent (1982), Hansel and Gretel (1983) and Frankenweenie (1984).
Read more here…et ici.
~ Sa vezi Lie to me, ma indeamna un amic pokerist. ~ Prietene, nu e momentul sa imi recomanzi nimic cu titlul asta. De ce sa-l vad? ~ Pai… e un serial politist… ~ No, thanks. ~ Cu Tim Roth. ~ U, I heart Tim Roth. ~ Si e despre un specialist in bodylanguage, un detector uman de minciuni, care citeste pe fetele oamenilor.
Convinsa de ultimul amanunt, am vazut o buna bucata din Lie to me. Not bad. Dar nici really good. Povestea politista e previzibila, cu doua fire narative separate per episod, ca sa nu ne plictisim, cu doua echipe care lucreaza in paralel, cu un sidekick latino, echipa saves the day intotdeauna.
Ceea ce face insa Lie to me un film bun de vazut in noptile cu insomnii este acest detaliu captivant al bodylanguage-ului, pornind de la un spasm muscular involuntar al sprancenei, la dilatarea pupilelor ori la incrucisarea mainilor pe masa. The truth is written all over our faces. Read the rest of this entry »
De cateva saptamani ma uitam cu egala curiozitate la romanul lui Joseph Kanon (2001) si la ecranizarea lui din 2006 si ma intrebam cu care sa incep. Am ales pana la urma filmul, pentru ca voiam sa vad – nu sa-mi imaginez – Berlinul praf si pulbere, tarandu-se pe coate in propriile lui maruntaie (am o rafuiala cu orasul ala), si apoi pentru ca autorul nu-mi spunea mare lucru, pe cand filmul e de Soderbergh, cu George Clooney si Cate Blanchett. Stick with the people you know.
Ceea ce s-a dovedit a fi o alegere nu neaparat fericita. The Good German e realizat dupa modelul filmelor alb negru ale anilor 40, pe film, si bifand majoritatea tehnicilor cinematografice de atunci – ecran albastru, decor care merge pe banda in spate, cateva scene omagiale a la Casablanca, lumini puternice, alburi arse, umbre tari, profunzime mare de camp, unghiuri nemtesti… mai putin “locatia”. E filmat in studio.
Povestea e un mystery thriller plasat in anul 1945 in Berlin, in care gasesti Read the rest of this entry »
Cand am vazut trailerul acum cateva luni, spuneam ca sper ca filmul sa se ridice la nivelul celor 2 minute de poveste pe scurt a Oamenilor care se holbeaza la capre. Din pacate nu-i chiar asa.
The men who stare at goats e o comedie absurda, paranormala, imposibila si incredibila. E povestea unui grup de soldati antrenati in cadrul unui program top secret sa devina Jedi warriors, sa treaca prin ziduri, sa vada la distanta, in locuri in care nu se afla, sa gaseasca oameni cu ajutorul puterilor lor paranormale, sa devina invizibili.
Ei sunt New Earth Army. Se imbraca in camasi inflorate, danseaza cu flori in par, pot trece prin ziduri si pot spulbera norii doar uitandu-se la ei; Read the rest of this entry »
Sa vezi Ink, sa vezi Ink!, mi se recomandase. L-am vazut… pana la jumatate, cand ma hotarasem ca un castig mult mai mare era sa adorm, lasandu-ma cu un usor after taste de cheap fantasy frumos colorata.
Sa vezi neaparat Ink, mi se recomanda in continuare. La dracu, hai pana la capat.
Impresia initiala a ramas, dar a fost completata si de niste aspecte pozitive.
Povestea e in linii mari tributara unor motive cam naive, good vs bad la modul inferior al luptei corp la corp si caftelii directe intre razboinicii Povestitori si infricosatorii Incubi (sau incubusi, ce plural preferati), jocul actorilor e destul de slab, scenariul pueril si diluat, iar la sfarsit se cam calca pe sireturi.
Cu toate acestea, filmul nu e de azvarlit. Si asta mai ales datorita imaginii. Tonul general de culoare e usor desaturat, amintirile au o tenta sepia si o caldura nelamurita, taramul Povestitorilor e luminat difuz cu extra highlights, iar lumea incubusilor e neagra, verde si albastra, rece si lichida, un contrast reconfortant ca un dus scotian. Read the rest of this entry »
Acest post e dedicat acelora care s-au amuzat la Snatch si Lock, Stock.. prin anii 2000. Am o veste pentru voi: Mr. Guy Ritchie a devenit Mr. Madonna. Nu (mai) stie sa faca film. Stie sa faca ceva ce seamana cu muzica house expirata a Madonnei, in loc de film.
Sherlock Holmes e dovada vie (un fel de-a spune, dupa un film atat de soulless) ca Madonna e o consumatoare de testicule umane (cred ca totusi strungareata i se trage de la bilele de otel ale lui Penn, cu care stim ca nu i-a mers) . Simtisem eu ceva la Rocknrolla, dar am zis hai…
Cum e filmul:
- bien sur, postmodern in abordare, ca doar e la moda. Adica reinterpretarea pasiunilor lui Sherlock pentru arte martiale in secvente cu multa, multa cafteala. Si diavolul, care e in detalii.. NOT!
- cu efecte speciale de exceptie. Mai exact, baietii buni (si cei rai) isi iau drugi in cap si trec prin explozii excelent realizate de pirotehnisti, dar apar ca niste flori dupa.
- filmat spectaculos. Ritchie alege profesionisti cu care lucreaza, cameramani, director de imagine, etc. Pacat ca trebuie sa ai ADHD ca sa urmaresti toate taierile de montaj. Si cred ca te-mbolnavesti si mai rau, dupa.
Deci, in concluzie, 4, cu indulgenta, pentru ca totusi are un DoP bun. Si actori faini.
Muie Ritchie.
Recent Comments